Fotomemória da redação: Há 40 anos Erasmo Carlos deu um close nela e não foi "cancelado"

Roberta Close e Erasmo Carlos em 1984. A foto da capa
da Manchete foi assinada por Vantoen P. Jr., que...

também fez a página dupla interna.

por Ed Sá

Em junho de 1984, Erasmo Carlos e Roberta Close gravaram em em Ipanema o clipe da música "Close", um grande sucesso naquele ano. Praia lotada, multidão em volta, os dois circularam impunes em meio à curiosidade da massa. O Brasil daquele ano talvez fosse mais cordial, embora preconceituoso. Pelo menos, Roberta não foi biblicamente apedrejada nas ruas pela guarda da moral e dos valores e Erasmo não foi cancelado pelos bons costumes. Ela "fez a praia inteira levantar numa apoteose a beira-mar", como escreveu Erasmo. 

Hoje, não sei, as milícias religiosas talvez partissem para a briga. Há 40 anos Erasmo ousou homenagear a primeira sex symbol transsexual da nação e a sua música foi um dos maiores sucessos do ano. Roberta Close, aliás, foi capa da Manchete várias vezes e, em nenhum momento, um deputado qualquer subiu à tribuna para mandar as "ovelhas" incendiarem as bancas. O Brasil mudou pra pior, Erasmo (ele mesmo uma figura cordial) não está mais aqui e Roberta Close completará 60 anos em dezembro. Casada com o empresário suíço Roland Granacher, ela mudou-se para Zurique em 1990 e declarou em entrevistas que não voltaria a morar no Brasil. Motivo: o preconceito, hoje mais agressivo e imprevisível.  

P.S - Coube à página Fotos Históricas Plus, do Facebook (https://www.facebook.com/fotoshistoricasplus) relembrar esse encontro típico dos anos 1980 que virou capa de Manchete e repercute neste post assinado pelo incansável Ed Sá.   

Chico Buarque e a censura: vinte anos de confrontação. Livro do jornalista Márcio Pìnheiro detalha a perseguição da polícia política da ditadura ao compositor que fará 80 anos em 19 de junho

 

por Ed Sá 

Em Rato de redação: Sig e a história do Pasquim (Matrix, 2022), o jornalista gaúcho Márcio Pinheiro fez um relato detalhado de como O Pasquim sofreu nas mãos do regime totalitário brasileiro, não só com a censura de suas páginas, mas também com a prisão de seus redatores. 

Agora, às vésperas dos 80 anos do compositor, em 19 de junho, ele traz a público o mais completo levantamento da perseguição implacável dos censores ao seu alvo predileto, no novo livro O que não tem censura, nem nunca terá: Chico Buarque e a repressão artística durante a ditadura militar (L&PM). 

O primeiro tranco que Chico levou foi já no comecinho da carreira, em 1966, com a canção Tamandaré, a bronca de um mendigo que acha na rua uma nota de um cruzeiro, a mais insignificante possível, com a efígie do almirante. Na visão obtusa dos censores, Chico desrespeitava propositalmente a figura do patrono da Marinha.

No exílio italiano em 1970, Chico compôs Apesar de você, uma crítica ao ditador Emílio Médici camuflada numa letra sobre uma rusga de namorados. Os censores foram lentos e só proibiram a canção quando ela já fazia sucesso há cinco meses e o compacto tinha vendido 120 mil cópias. 

Veio a seguir a parceria de 1973 num show com Gilberto Gil, Cálice, na qual Chico se valia da mesma sonoridade das palavras cálice e cale-se. A canção só seria liberada e gravada cinco anos depois, quando a abertura política já se refletia também na censura.

Ao final, Márcio Pinheiro faz uma síntese do compositor: 

“Mais completo repórter de seu tempo, Chico Buarque chega aos oitenta anos comprovando que, se nos últimos tempos ele perdeu a capacidade de produzir em linha de montagem, agora tem se revelado um artesão paciente e elaborado. A riqueza poética é a mesma, aperfeiçoada pela sutileza, pelo rigor e pela exigência. O lirismo denso e o estilo elíptico ainda permeiam sua obra. E, se nos anos 1970 ele precisava tergiversar para dizer o que pensava – fossem denúncias políticas ou desilusões amorosas –, Chico Buarque envelhece com a sabedoria de quem sempre soube de tudo aquilo que anda na cabeça, anda nas bocas – e que não é preciso se afobar, porque nada é para já.”              

Onde estão as musas? Houve uma época em que crises políticas produziam belas estrelas

por Ed Sá

Era uma espécie de tradição.

 Em meio às grandes crises políticas e escândalos que abalavam Brasília era praticamenente obrigatório que surgisse uma musa. Belas mulheres de alguma forma ligadas a  escândalos da vez como esposas, amantes ou apenas por trabalharem no Congresso ao lado de envolvidos estampavam jornais e revistas e, algumas delas, acabavam descolando um cachê para posarem nuas para a extinta Playboy. 

Como Monica Veloso, pivô da renúncia de Renan Calheiros à presidência do Senado, em 2007. O caso envolvia acusação de pagamento por uma construtora de pensão alimentícia devida por Renan, com quem Monica tivera um relacionamento.  Thereza Collor, então mulher de Pedro Collor, que fez a denúncia que disparou a investigação e o processo que resultou no impeachmente de Fernando Collor de Mello, não posou nua, mas agitou o Congresso ao chegar para depor exibindo belas pernas em saias curtas. A assessora parlamentar Denise Rocha, que ficou conhecida durante a chamada CPI do Cachoeira, por trabalhar no gabinete de Ciro Nogueira, integrante da CPI e por ter um vídeo erótico vazado, também foi parar nas páginas da Playboy. 

Camila Amaral foi a musa da CPI do Mensalão. Ela trabalhava no gabinete de Ideli Salvatti, integrantre daquela CPI. Notada pela mídia e lançada A fama, ela aceitou um convite para posra nua. A Playboy acabou e os escândalos se tornaram áridos, digamaos, no quesito beleza. Quem disputaria o título de musa nos últimos anos? Damares? Janaína Pascoal? Carla Zambelli? Bia Kicis? Cássia Kiss? Regina Duarte?. Regina, muito antes de se tornar bolsonarista fanática, posou para a revista Homem, em 1975, eram fotos "sensuais", não de nudez explícita. Resta, nesses dias difíceis, a Vovó do Pó, que se destacou no ataque terrorista de 8 de janeiro. É o que temos. Por fim, para as novas gerações, um PS: meninos, nós vimos!       

Efeito Ucrânia - Elas estão de volta - Conheça a história da espiã treinada para seduzir oficiais da OTAN

Espionagem: a russa Olga Kolobova, nesta foto
em versão loura, atuava na...

 

...Europa e frequentava festas oficiais. 

Ela usava o nome de MarialAdela, de falsa ascendência
peruana e alemã. Fotos extraídas de redes sociais.

por Ed Sá

A mídia internacional divulga hoje a surpreendente descoberta de um espiã russa infiltrada em eventos da OTAN. 

Uma socialite e designer de joias que se identificava Maria Adela Kuhfeldt Rivera, filha de alemão com peruana, seria na verdade Olga Kolobova, agente da GRU, órgao da inteligência militar da Rússia. Atuado na Itália, ela teria se aproximado de oficiais de uma base da Otan e partipado de festas da organização. Rivera circulava na alta sociedade e teve um romance com um funcionário da organização militar ocidental. A história foi levantada pelo Bellingat, consórcio de investigação europeu. Kolobova atuava na Itália desde 2012. Ela foi secretária do Lions Club em Nápoles, através do qual desenvolveu ligaçoes sociais com oficiais americanos, alemães, belgas e italianos. A cidade do Sul da Itália sedia o comando naval da OTAN. Kolobova teria suspeitado da investigação e deixou Nápoles. Seu destino é ignorado.

Não é o primeiro caso descoberto após a deflagração da Guerra na Ucrânia. Em junho último, a polícia holandesa deteve um espião russo Sergey Vladimirovich Cherkasov, também do GRU, infiltrado no Tribunal Penal em Haia, que atualmente investiga crimes de guerra na Ucrânia. Cherkasov usava passaporte brasileiro sob o nome Viktor Muller Ferreira. Suspeita-se que adotou essa identidade desde 2010. Ele foi deportado para o Brasil e, em São Paulo, a Justiça Federal o condenou há 15 anos por uso de documento brasileiro falso.

Jennifer Lawrence
em Red Sparrow .
Foto Divulgação
 

Por coincidência, uma série no streaming do FX, chamada The Americans, conta a história de uma espiã russa que se passava por peruana e trabalhava nos Estados Unidos. 

O caso de Olga Kolobova também lembra trama do filme de 2018, Operação Red Sparrow, com a bela Jennifer Lawrence, que interpreta uma jovem bailarina recrutada pela espionagem soviética. Ela participa de um programa da KGB destinado a treinar jovens russas como espiãs capazes de usar a manipulação psicológica e, especialmente, a sedução, para envolver agentes inimigos. Dominika Egorova, a personagens de Jennifer Lawrence no filme, participa de um intenso workshop sexual voltado para habilidades que a KGB considerava irresistíveis como arma para descobrir segredos militares da Otan e dos Estados Unidos.

Para quem imaginava que a internet e os hackers haviam aposentado os espiões no estilo Guerra Fria, essa nova onde de espionagem na Europa mostra que nem todos os 007 adotaram o home office. 

Mídia: na capa da Vogue, o charme nada discreto da batalha da Ucrânia. Promovida a "correspondente de guerra", Annie Leibovitz fotografou a primeira dama na trincheira do glamour

Olena Zelenska na capa da Vogue. Reprodução Instagram/Foto de Annie Leibovirtz

 

Charme e glamour da primeira-dama da Ucrânia em meio a destroços de guerra.
Reprodução Instagram/Foto Annie Leibovitz

por Ed Sá 

É possível rir de uma guerra? O cinema já mostrou que sim. Basta citar apenas dois filmes, M.A.S.H e How I won the War (Oh, que delícia de guerra, no Brasil) que ironizaram dois conflitos militares: o do Vietnã e a Segunda Guerra Mundial. 

Quem agora prova, na vida real, que guerra também pode ser piada é a primeira-dama da Ucrânia, Olena Zelenska, que posou para capa e reportagem da Vogue, deixando-se fotografar pela célebre Annie Leibovitz com destroços ao fundo, posando perto de soldados e de barricadas. 

A guerra na Ucrânia é uma tragédia em escala incompreensível que demonstra a falência moral dos líderes mundiais envolvidos. Glamurizá-la beira o absurdo. Desde que a edição norte-americana da Vogue divulgou a matéria das sua fotógrafa agora "correspondente de guerra", Olenna tem sido bombardeada nas redes sociais que classificam a sua atitude como um "desrespeito" às milhares de vítimas dos combates e dos mísseis.

Jovens de Kiev voltam à balada. Reprodução O Globo

Na mesma linha da "alegria", O Globo publica hoje matéria sobre a volta das baladas em Kiev. Os jovens caem na night movidos a Horilka, a popular vodca local. A foto também contrasta com a situação dramática vigente em várias regiões do país há 155 dias e sem conversações de paz à vista. 

Sally Kellerman, a "Hot Lips" do filme M.A.S.H.

Quando M.A.S.H estreou, em 1970, a guerra no Vietnã alcançava picos de brutalidade. Os mesmos meios de comunicação que anunciavam o lançamento do filme mostravam em fotos e vídeos a crueza das batalhas. No entanto, as plateias das salas de exibição riam com a trama em torno de uma unidade médica instalada em um acampamento e se esbaldavam até com cirurgias e amputações em série ou curtiam a nudez da gostosa enfermeira vivida por Sally Kellerman, no filme, por motivos óbvios, apelidada da "Hot Lips".

John Lennon no filme "Oh, que delícia de guerra".

Já o filme "Oh, que delícia de guerra", lançado em 1967, é uma paródia de humor negro sobre um grupo de soldados que recebe a missão de construir um campo de críquete em território inimigo, na Tunísia, durante a Segunda Guerra.. Sob a direção de Richard Lester, o elenco reúne nomes como Michael Crawford, Ronnie Kinnear e até John Lennon. Em combate, os soldados totalmente inaptos para a guerra, cometem uma sucessão de erros. Entende-se: no fim, o comandante da tropa é internado em uma manicômio. 

Por tudo isso, uma coisa é certa: as plateias das  redes sociais não veem humor na guerra.

Pastor pediu ouro para liberar verba. "Especialistas" afirmam que commodities antigas podem subir de cotação no mercado do gabinete dos atravessadores. Incenso, mirra, sárdio, crisólito e açafrão estão em alta no pregão

por Ed Sá

O Estadão, ao revelar mais um escândalo do governo Bolsonaro - dessa vez em um gabinete paralelo informalíssimo formado por certos pastores que fazem política e que mandava na grana no Ministério da Educação - e a Folha, em seguida, divulgando uma estarrecedora gravação da jogada, praticaram jornalismo do bom essa semana. Reportagem e investigação. 

Em alguns dos demais veículos, onde esses dois pilares do jornalismo andam escassos, o de sempre: comentaristas, âncoras e "especialistas" pegando carona nos furos dos outros e "repercutindo" o assunto junto com repórteres escalados para colher monótonos desmentidos já previstos e o twist carpado do governo para tentar contornar o incontornável: o uso de pessoas alheias à Educação como atravessadores de verbas públicas para prefeituras. Segundo um prefeito, um dos pastores pediu um quilo de ouro para facilitar o encaminhamento da bufunfa para um município. 

Esse aspecto interessante que não me escapa: o pastor recorre ao valioso ouro. Podemos esperar outras transações usando valores consagrados em tempos antigos? A mirra, por exemplo, era muito apreciada pelos efeitos terapêuticos. O incenso era bem cotado. Nos vilarejos mais imundos e onde mortos jaziam ao ar livre, essa resina aromática - acreditava-se que a fumaça subia aos céus -  chegava a valer mais do que o ouro. Entende-se. O mau cheiro devia ser um grande problema na época. Tanto que o olíbano, outra resina perfumada, também era commoditie. Era chamado de "suor dos deuses" e concorria em valor com o ouro. Podia ser usado como analgésico. Era produto de exportação e também servia para pagamento de dívidas e para limpar o nome nos "serasa" da Galiléia. A canela e o açafrão eram coisa fina. Supondo que um religioso influente da época pretendesse obter, digamos, a exclusividade de uma rota para transporte de especiarias, o "homem de bem" poderia prometer a autoridade um mimo em forma de carregamento de canela. Obteria a concessão, certamente. 

As pedras preciosas, claro, mandavam bem no mercado da corrupção. Além do valor em si, carregavam poderes místicos que lhes davam ainda maior importância. Se quisesse ter a mulher de um potentado com aliada, uma joia de jasper era tiro certo, simbolizava a paixão; sárdio, crisólito e calcedônia eram apreciados como reforço nos lobbies empreendidos por negociantes. 

Fica a ideia aos corruptos atuais. Em vez de carregar volumosas malas de dinheiro e entupir apartamentos com sacos de notas de 100 e 200 reais, poderão transportar com discrição pedras valiosos, incenso e mirra. As duas últimas também facilitariam a lavagem de dinheiro e evitariam problemas legais. Duvido que o Banco Central fiscalize o mercado de especiarias é e improvável que a justiça eleitoral exiga dos políticos candidatos declaração de bens em olíbano e açafrão.

Antes que eu me esqueça: não me venham falar em intolerância religiosa. Pastores que fazem politica são políticos e devem ser tratados como tal sempre que estiverem nessa atividade. Intolerância religiosa é outra coisa. É, por exemplo, atacar e incendiar terreiros de religiões afro-brasileiras e destruir imagens de santos católicos.

Fotomemória: foi um Rio que ficou em nossas vidas

Uma das fotos da Manchete, no modo "juntar todo mundo", como a revista gostava de fazer,
reuniu atores e equipe do filme Todas as Mulheres do Mundo. Vejam aí Joana Fomm. Hildegarde Angel, Mário Carneiro, Irma Alvarez, Flávio Migliaccio, Regina Rozemburgo, Ivan Albuquerque, Isabel Ribeiro, Ionitas Salles Pinto, Marieta Severo, Paulo José, Domingos Oliveira, Ana Cristina Angel, Norma Marinho, Vera Vianna, Leila Diniz e Maria Gladys. Não seria exagero dizer que Ipanema estava toda representada aí. Foto de Paulo Scheunstuhl, Reprodução Manchete

por Ed Sá

Os arquivos desaparecidos da Manchete guardam fotos históricas de todas as áreas. Da política à cultura, das conquistas no esporte às tragédias, o acervo registrava uma Amazônia quase intocada e também flagrava o começo da destruição que hoje é crítica. Na área cultural, especialmente da música popular, a revista publicou fotos memoráveis a partir de um tipo de pauta que juntava os destaques do momento em um encontro no estúdio da Bloch. Os repórteres conseguiam levar à Manchete, em grupo, por exemplo, os ídolos da música. Fizeram isso com o pessoal da Bossa Nova, com a Jovem Guarda, com a turma da chamada música de protesto dos anos 1960 e com os tropicalistas. Em 1966 chegava aos cinemas o filme Todas as Mulheres do Mundo, de Domingos de Oliveira. Manchete repetiu a fórmula e levou as "mulheres do mundo" e parte da equipe do filme ao estúdio da Rua Frei Caneca. Paulo Scheunstuhl fotografou, a reportagem foi de Maurício Gomes Leite. 

No novo filme Pânico 5 o serial killer Ghostface vem com máscara de metal. E o que o Pink Floyd tem a ver com isso?

Ghostface de metal em versão 2022 . Divulgação

por Ed Sá

O filme Pânico (Scream) estreou em 1996. Vinte e cinco anos depois, Pânico 5 chega aos cinemas brasileiros em janeiro, segundo a Paramount. A campanha publicitária destaca a nova máscara usada pelo brutal serial killer  Ghost Face. Dessa vez, ele  aterroriza a cidade de Woodsboro com um adereço  de metal que indica maiores níveis de sangue no filme estrelado pelo elenco original, Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, e mais uma turma escolada em filmes de terror: Marley Shelton, Melissa Barrera, Jenna Ortega , Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Dylan Minette. A direção é de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também especialistas no gênero e que substituem Wes Craven, o cineasta morto em 2015, depois de comandar as quatro primeiras versões, 

Poster do LP The Wall inspirou a máscara da franquia Pânico.

Fanta na latinha: série "homenageia" o serial killer. Divulgação

Pânico e as suas sequências atraíram multidões aos cinemas e consagraram um ícone pop que eletrizou gerações; a máscara do Ghostface. O último filme da franquia, Pânico 4, foi lançado em 2011, há dez anos. Daí, preciso contar à geração que vai aos cinemas no ano que vem que a famosa máscara tem origem ilustre. Foi inspirada no quadro O Grito, de Edward Munch, apareceu antes em uma exposição de fantasias da Fun World e foi recriada para um poster promocional do LP The Wall, do Pink Floyd. 

E você vai poder assistir Pânico 5 comendo pipoca com Fanta, série Ghostface. Mais pop impossível. A lata, aliás, tem uma advertência: 1. Não atenda o telefone, 2. Mantenha seus lanches bem perto, 3. Curta com o sabor delicioso de Fanta.

Veja o trailer de pânico 5 AQUI

Hitchcock avisou... "Os Pássaros" voam da tela para a vida real

O ataque de pássaros na Austrália. Do Twitter.

E a invasão semelhante na Califórnia. Do Twitter

por Ed Sá 

Um dos ataques foi na Austrália. Pássaros invadiram a cidade de Jindalee Crescent. Fios, telhados e monumentos exibiam o "exército" voador pouco antes de, como se obedecessem a um comando, invadissem dezenas de casas expulsando moradores.  

O outro ataque, no dia seguinte, em Montecito, Califórnia. Uma casa foi invadida por centenas de pássaros. Ao voltar de um jantar a família encontrou sala de quartos ocupados. Os pássaros não aceitaram ordem de despejo. Mãe e filhos passaram a noite em um hotel enquanto o pobre pai cumpriu a tarefa de abrir as janelas e expulsar os pássaros um por um até o dia amanhecer. A invasão se deu em Montecito, perto de Los Angeles. Descendo o litoral, já perto de São Francisco, fica Bodega Bay. Liga o nome à pessoa? Pois é, foi lá que Alfred Hitchcock filmou Os Pássaros. Na trama, aves aterrorizam a pequena cidade.

A história que inspirou o velho Hitch se passa na Inglaterra, é um conto de Daphne du Maurier, a autora de Rebecca. Para quem lembra do filme de 1963, que constantemente é reprisado na NET,  a certa altura uma ornitóloga entra num café e diz: “Por que vocês estão surpresos? O ser humano não vai durar muito na Terra, mas os pássaros o sobreviverão, em quantidades cada vez maiores...” Hitchcock era obcecado por pássaros: o psicopata de Psicose, Norman Bates, era empalhador de aves... 

30 anos depois: o filme "Instinto Selvagem" volta em versão restaurada com direito a extras e cruzada de pernas em 4K

 

por Ed Sá 

No verão de 1991, o diretor Paul Verhoeven. filmava em São Francisco um dos grandes blockbusters dos anos 1990. O filme chegou aos cinemas no ano seguinte com Sharon Stone, aos 32 anos, capaz de acordar o monge mais devoto e a noviça menos rebelde.  No auge da beleza e sensualidade, a atriz, no papel da escritora Catherine Tramell, uma verdadeira arma de destruição em massa do tédio mais agudo. 

Basic Instinct (Instinto Selvagem, no Brasil) tem ainda no elenco Michael Douglas, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn, entre outros. Douglas podia opinar sobre a escolha da atriz que viveria Tramell. Na lista de estrelas que o ator não aprovou ou que recusaram o papel constava metade de Hollywood. Kim Basinger, Julia Roberts, Greta Scacchi, Meg Ryan, Michelle Pfeiffer, Kathleen Turner, Ellen Barkin,  Mariel Hemingway e Demi Moore foram cogitadas. Um agente ofereceu Sharons Stone. Douglas entendeu que ela era pouco conhecida, Determinada - como contou em entrevista - Sharon Stone escolheu um vestido justo, decotado, um figurino que imaginou ser próprio de Catherine Tramell, e foi conversar com Verhoeven. Saiu da entrevista com o papel.

Trinta anos depois, a tecnologia a devolve aos cinemas e plataformas de streaming. Sem data para chegar ao Brasil, Instinto Selvagem será relançado na França, Alemanha e Austrália em junho e julho em resolução 4K. Como os negativos sumiram, segundo a gerente do projeto Sophie Boyer, o filme foi recuperado graças ao fortuito achado de uma cópia da cópia em rolos esquecidos de internegativos em 35mm. Mas não se preocupe: a famosa cruzada de pernas de Sharon Stone vem aí mais nítida do que nunca. 

A restauração foi supervisionada por Paul Verhoeven, com direito a bônus. No pacote, cenas não aproveitadas na época, em parte por causa da censura, e um documentário sobre os bastidores da produção e entrevistas recente do elenco e equipe técnica. 

1962: o ano bom do cinema brasileiro

 por Ed Sá

A propósito do post abaixo sobre a estreia de Os Cafajestes, em 1962, é justo complementar: naquele ano foram lançados dois outros filmes que também fazem parte da história do cinema brasileiro. Um deles foi Assalto ao Trem Pagador, de Roberto Farias. O outro, O Pagador de Promessas, dirigido por Anselmo Duarte.

O Assalto ao Trem Pagador levou para as telas um roubo espetacular que aconteceu no Rio de Janeiro, em 1960.  A ação dos seis integrantes da quadrilha foi recriada com o mesmo trem e no mesmo ramal ferroviário do fato policial, mas o filme dramatiza principalmente a vida de cada um dos assaltantes após o roubo, com o bando tensionado pelas investigações e deslumbrado pela montanha de dinheiro (27 milhões de cruzeiros, com um salário mínimo valendo na época 13.440 cruzeiros) arrecadados. 

No elenco, Eliezer Gomes, Luíza Maranhão, Reginaldo Faria, Grande Otelo, Átila Iório,  Jorge Dória, Wilson Grey, entre outros.

O Pagador de Promessas foi o primeiro filme brasileiro a conquistar a Palma de Ouro, em Cannes, e também a primeira produção nacional a ser indicada para concorrer ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Foi escrito e dirigido por Anselmo Duarte. Conta a história de Zé do Burro e aborda a intolerância religiosa, um tema bem atual. 

Ele tanta cumprir uma promessa que fez em um terreiro de candomblé para salvar um burro doente. Zé carrega um cruz para levar à igreja de Santa Bárbara, mas o pároco se enfurece com a associação à religião afro e impede a entrada do penitente. 

O elenco tinha, como destaques, Leonardo Villar, Glória Menezes, Dionísio Azevedo e Geraldo Del Rey, Anselmo filmou O Pagador em Salvador e Monte Santo, na Bahia. 

Cinememória: "Encurralado" foi lançado há 50 anos. O primeiro filme de Steven Spielberg é puro terror sobre rodas. Reveja uma cena inesquecível

A espetacular cena final do duelo na estrada

Dennis Weaver (David Mann) é o vendedor que vira caça em uma estrada da Califórnia.

Do caminhoneiro que aterroriza o motorista do carro só aparecem as mãos.

por José Esmeraldo Gonçalves 

Quem assistiu às elaboradas e caríssimas produções de Steven Spielberg ao longo da sua brilhante carreira pode não reconhecer nesse filme de estreia do diretor o estilo que o consagrou. 

Filmado em 16 dias, em 1971, com verba de poucos zeros, "Encurralado" ("Duel" no original) é um road movie que foi feito para a TV. Sem muitas pretensões, uma pequena distribuidora resolveu lançá-lo nos cinemas da Austrália. Ao constatar a receptividade do público naquele país, a Universal Studios repensou o marketing e distribuiu o filme nos cinemas dos Estados Unidos. Como telefilme, "Encurralado" tinha apenas 70 minutos. Antes de levá-lo ao circuito, os produtores chamaram Spielberg e equipe de volta à mesa de edição para adicionarem mais 20 minutos de cenas da caça que o gigantesco caminhão-tanque Mack  empreende ao pequeno Plymouth vermelho. O longa assim anabolizado eletrizou plateias. 

"Encurralado" é inspirado em uma situação real vivida pelo roteirista Richard Matheson. Na trama, o motorista do carro, um pacato vendedor, faz duas ultrapassagens sobre um caminhão em uma estrada do deserto da Califórnia. O caminhoneiro, que ao longo do filme se revela um psicopata, vê a manobra como uma provocação e passa a perseguir o Plymouth. A partir daí, é suspense sobre rodas até o fim espetacular (que é a cena inesquecível que destacamos nessa série de memórias do cinema que temos publicado no blog). 

O protagonista é o ator Dennis Weaver. O caminhoneiro, cujo rosto não aparece no filme, apenas as mãos, é interpretado por Carey Loftin (foto ao lado), um dos mais famosos dublês de Hollywood.

Mas, para muitos críticos, os verdadeiros astros do duelo na estrada são os ""cowboys" Plymouth e Mack.

 REVEJA A CENA FINAL DE "ENCURRALADO" AQUI

Edward Snowden: filme de Oliver Stone sobre o herói que denunciou a máquina policial de espionagem americana já tem trailer oficial...

por Ed Sá
Previsto para ser lançado no ano passado mas adiado sem maiores explicações - provavelmente porque em 2015 chegou aos cinemas documentário "Citizen Four", também sobre o monitoramento global de cidadãos e empresas por parte dos Estados Unidos -, o filme "Snowden", dirigido por Oliver Stone, acaba de ter seu trailer oficial lançado na web.

Edward Snowden, o ex-analista de sistemas que, por questões de ética pessoal, abriu a caixa- preta da espionagem promovida pela Agência de Segurança Nacional dos Estados Unidos, a poderosa NSA, instituição policial de controle político, informações e vigilância totalitária do governo americano, tem Joseph Gordon-Levitt como protagonista. Além dele, estão no elenco, Shailene Woodley, Zachary Quinto (no papel do jornalista Glenn Greenwald, que publicou o material obtido por Snowden, Nicholas Cage e Rhys Ifans.

"Snowden" estreia nos Estados Unidos em setembro e não tem data ainda para chegar ao Brasil.

Procurado pela CIA e alvo de ameaças de morte - o Parlamento europeu recebeu denúncia de que agentes americanos tentavam assassiná-lo-, Edward Snowden pediu asilo político a 21 países, entre ele, o Brasil, mas só a Rússia aceitou recebê-lo. O americano foi indicado ao Prêmio Nobel da Paz e já recebeu homenagens de centenas de organizações que  o consideram um herói da integridade, da ética e dos valores democráticos.

VEJA O TRAILER, CLIQUE AQUI

Futebol: Faixas, protestos e sonolência jornalística

Reprodução Facebook

Reprodução Facebook

por Flávio Sépia
O futebol é um poderoso fator de audiência na TV. Isso apesar da atual fragilidade dos times brasileiros, que não conseguem segurar os talentos que surgem.
E não apenas pela força dos euros, mas pela ação muitas vezes irregular de certos "empresários" em cumplicidade com alguns cartolas. Os clubes acabam aproveitando pouco o fato de serem os protagonistas do espetáculo e tornam-se reféns da TV.
No último fim de semana, a torcida do Corinthians exibiu faixas de protesto. Há anos, o torcedor reclama dos horários de jogos impostos pela Globo, detentora dos direitos de transmissão, o que esvazia os estádios e, em consequência, torna mais caros preço dos ingressos. Tudo indica que o monopólio está perto do fim. Vários clubes já assinaram com o Esporte Interativo. São acordos válidos a partir de 2019. A Fox também já quebra o domínio global na Libertadores. Uma esperança de que a grade da Globo deixe de obrigar clubes a jogarem 11 da noite, por exemplo.
Será saudável até sob o ponto de vista de uma maior diversidade de opiniões dos comentaristas. Sabe-se que o Vasco, por conta das posições assumidas por Eurico Miranda em gestões anteriores, é alvo da mídia cartelizada no Rio. Há conflitos de torcida em todos os estádios, mas o fato ganha macro dimensões quando acontece em São Januário.
No domingo, após a vitória do Vasco sobre o  Flamengo, dois comentaristas do SporTV, do estúdio, dedicaram mais tempo a superdimensionar conflito de torcida do que a falar sobre o jogo, que era o que o torcedor gostaria de ouvir. Os dois âncoras do estúdio só aliviavam quando a equipe do mesmo canal, que estava em campo, mais fiel aos fatos, mostrava que o tumulto era localizado e acontecera em grande parte três horas antes do jogo, São Januário foi vítima e não fator do tumulto.
Outra aspecto do mau humor jornalístico: coleguinhas comentam que são poucos os colunistas de jornal que vão ao estádio ver jogo. Na maioria das vezes, assistem pela TV. Dizem que Nelson Rodrigues, autor de crônicas geniais, era frequentador do Maracanã, não perdia um jogo, mas cochilava em alguns momentos. Pode ser. Mas o fato de estar presente ao estádio fazia com que ele captasse o jogo, o personagem do jogo que sempre apontava, e a alma do jogo. Estava mais acordado do que muita gente, hoje. Colunista que vê jogo apenas pela TV assume que vai analisar material de segunda mão. Um desses colunistas, provavelmente sonolento diante da TV depois da feijoada de domingo, achou monótono o jogo Vasco e Flamengo.
Amigo, tudo o que aquele jogo não teve foi tédio. Ô da poltrona, pode-se criticar táticas, erros e a falta de jogadores mais habilidosos, mas o jogo foi quente, tenso e disputado como manda a tradição de um Vasco e Flamengo.
Quem estava em São Januário, sabe que valeu enfrentar o calor. Ver aquele gol aos 45 e quebrados do segundo tempo não tem preço.