terça-feira, 18 de janeiro de 2022
segunda-feira, 17 de janeiro de 2022
Carnaval sem Covid. O Rio tinha disso...
Em tempos digitais, a mídia se apropria de fotos das redes sociais. Mas já houve época em que pagava material amador
| Anúncio publicado na revista Manchete em 1952: compra-se fotos feitas pelos leitores . |
por José Esmeraldo Gonçalves
sábado, 15 de janeiro de 2022
Clubes de futebol estão passando o ponto para o mercado. Vai funcionar?
| Matéria do Globo, hoje, confirma que prioridade de donos de times é vender jogador, não necessariamente ganhar títulos. Leia acima. |
| Já corriam rumores nas redes sociais: mercado da bola é o objetivo principal. Reprodução Twitter |
O futebol brasileiro está em lua de mel com a transformação de clubes em sociedades anônimas. Torcedores do SAF Botafogo e SAF Cruzeiro, as primeiras transações, estão eufóricos. Grande parte da mídia esportiva, também. Em geral, por ser negócio privado, a compra de clubes tende a ser uma caixa preta. Não são divulgados muitos detalhes. Apenas o genérico chega à luz.
Há alguns dias o Viramanchete, extensão deste blog no Twitter, recebeu uma informação sobre o interesse do mercado em fazer das SAF (Sociedade Anônima do Futebol) um lucrativo balcão de compra e venda de jogadores. Empresários de jogadores já mostram interesse em se aproximar dos novos donos dos times, tanto desses que já fecharam negócios quanto de outros que se preparam para passar o ponto, como o Vasco.
O Globo de hoje publica uma matéria sobre o assunto. E claramente coloca o balcão de compra e venda como um objetivos das SAF, muito mais do que buscar títulos.
A se confirmar, os torcedores vão ter que passar a vibrar com negociações milionárias. Já ouço o papo no boteco.
- Viu, irmão, o Bota vendeu um moleque da base por 100 milhões de euro! Caraca! Que jogada! Não ganhamu a Liberta mas tâmu com grana.
sexta-feira, 14 de janeiro de 2022
Na seleção de Tite, "alto nível" é titular
por Niko Bolontrin
Em coletivas após os jogos ou para anunciar convocações de jogadores para a seleção, o treinador Tite costuma falar como um palestrante de auto ajuda ou um coach. Jogador que avança pela ponta e cria situações de gol e o "externo desequilibrante"; se um craque precisa mostrar mais, Tite alerta que deve "performar" melhor; se o convocado prova capacidade de evoluir com os treinos é porque tem "treinabilidade", com isso pode alcançar "amplitude".
O futebol brasileiro já foi teorizado por técnicos que antecederam Tite na seleção. Cláudio Coutinho abusava dos conceitos em inglês. Para ele o overlaping era a solução para quase tudo em campo. Infelizmente não funcionou na Copa de 1978. Sebastião Lazaroni orientava seus jogadores a "galgar posições" em campo, o que não aconteceu na Copa de 90.
Ontem, na coletiva, Tite usou por várias vezes o seu termo preferido: "alto nível". "Philippe Coutinho está voltando ao "alto nível", assim ele defendeu a convocação de um jogador em má fase. "Atletas de "alto nível"; "idade não é pré-requisito para alto nível"...
"Titês" à parte, faltam 10 meses para a Copa do Catar. É o tempo que o coach tem para fazer a seleção performar em alto nível. A maior amplitude que o torcedor exige é ganhar o caneco da FIFA. Se o Hexa não vier agora a seleção vai igualar um recorde histórico (*) e chegará à Copa de 2026, sediada nos Estados Unidos, México e Canadá, apagando 24 velinhas sem o título mundial.
* O Brasil ganhou sua primeira Copa em 1958, 28 anos após a FIFA organizar o primeiro Mundial, em 1930. Mas a Segunda Guerra cancelou as Copas de 1942 e 1946. Do Bi de 1962 ao Tri de 1970, foram oito anos de jejum. Depois daquela conquista, a seleção esperou 24 anos para botar de novo a mão na taça: o Tetra foi em 1994, nos Estados Unidos. O Penta chegou oito anos depois, em 2002, no Japão.
quinta-feira, 13 de janeiro de 2022
Elio Gaspari leva uma carretilha de Bolsonaro
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No alto, artigo de Gaspari no Globo de 12-1-2022: o sonho do Bolsonaro "gente boa". Menos de 24 horas depois, na edição de 13-1-2022, o sociopata desmente a "moratória" e frustra o jornalista. |
terça-feira, 11 de janeiro de 2022
Domingo Ilustrado: arqueologia do "unicórnio" jornalístico de Samuel Wainer
por José Esmeraldo Gonçalves
A revista Domingo Ilustrado - publicação em formato jornal criada por Samuel Wainer para a Bloch, em 1971 - teve trajetória meteórica. É também uma espécie de "unicórnio". Poucos a viram e é quase impossível exumar seus fósseis na internet.
Em janeiro de 2021 publiquei aqui um post sobre a DI. Garimpei apenas algumas poucas reproduções em repetidas buscas no Google.
Há poucos dias, um leitor que assinou como "unknow", nos enviou em comentário mais imagens da revista. Reproduzo algumas e repasso o link do blog Antiguinho que tem mais informações. Incluo também um link da matéria que fiz para o Panis.
Agredeço ao "unknow". Aos poucos o unicórnio jornalístico lançado por uma dupla improvável e que se detestava - Samuel Wainer e Adolpho Bloch - mostra sua cara.
http://antiguinho.blogspot.com/2021/07/vi-festival-internacional-da-cancao-1971.html?m=1
https://paniscumovum.blogspot.com/search?q=Domingo+Ilustrado
sábado, 8 de janeiro de 2022
Tribos capilares das Guerras • Por Roberto Muggiati
Minha recente incursão no mundo das mulheres de cabelos curtos levou-me a lembrar duas curiosas notas de pé-de-página históricas, referentes às duas Grandes Guerras. Na primeira, que foi uma guerra de trincheiras, os homens – sem capacidade ou sem necessidade de se barbear – deixaram simplesmente crescer barbas, bigodes, cabelos e tudo mais. Os soldados franceses foram batizados de “poilus” – peludos – um apelido amigável. Outro termo que nasceu nas trincheiras, o equivalente ao nosso “estar na fossa”, ou ao termo mais recente “deprê”. A palavra era cafard – no sentido literal barata – porque as trincheiras, com todo lixo e lama acumulados, estavam cheias destes animais nojentos e rastejantes. O sentimento do cafard é precursor da náusea sartreana.
Já a Segunda Guerra notabilizou o oposto: a ausência total de cabelos nas mulheres, as francesas que fizeram sexo com soldados alemães, tiveram os cabelos raspados como punição. Foram as “tondues”, publicamente humilhadas por terem mais do que colaborado com o inimigo e invasor.“
| Na sequência acima: Timothy Carey; Emmanuelle Riva; e Marlon Brando. |
"Poilus" e "tondues" deixaram sua marca no cinema: Timothy Carey, fuzilado no filme de Stanley Kubrick Paths of Glory/Glória feita de sangue; e Emannuelle Riva em Hiroxima meu amor, castigada na cidade de Nevers por se ter apaixonado por um alemão na 2ª Guerra.
Um salto para frente, até a Guerra do Vietnã. No clássico Apocalypse Now de Coppola, Marlon Brando faz uma ponta genial na última meia hora do filme como o coronel Kurtz, um assassino impiedoso, que aparece – numa forma simbólica de automutilação – com o crânio raspado.
A propósito: em 1965, candidato ao vestibular da carreira diplomática no Itamaraty, tive de me submeter – como parte dos exames físicos – a um eletroencefalograma, agendado numa dependência da Aeronáutica nas imediações do aeroporto Santos Dumont. A pretexto de facilitar a colocação dos eletrodos em nosso crânio, os milicos rasparam rudemente nossa cabeça com a máquina zero. Ora, e as meninas? Vinte por cento das candidatas. Tiveram suas belas melenas preservadas, nem um fio foi tocado. Aí já é outra história – como escapei da diplomacia e caí nos braços do jornalismo. Depois eu conto...
quinta-feira, 6 de janeiro de 2022
As cidades e seus rios • Por Roberto Muggiati
Só outro dia me dei conta da importância das cidades e dos rios na vida de um homem. Nasci em Curitiba entre os riachos Ivo e Belém, bisonha mesopotâmia provinciana que virou mitologia nas páginas de Dalton Trevisan.
| Pont Neuf, na Île de la Cité, seguindo para a rive gauche de Paris. |
Hoje moro na Rua das Laranjeiras, onde passa, subterraneamente, o Rio Carioca, que deu nome ao habitante da cidade. Ele desce do alto da Floresta da Tijuca, aflora em alguns trechos do Cosme Velho e no alto da Rua das Laranjeiras, e vai desaguar na praia do Flamengo. Passa pelo local onde ficava a casa de Machado de Assis, antes de passar, 500 metros depois, por meu apartamento, no Baixo-Glicério.
| O Tietê na região urbana de São Paulo. |
Em 1968-69 morei na megalópole São Paulo, trabalhei no arrogante prédio da Editora Abril, com vista privilegiada para o fétido e lamacento Tietê – mas o Tietê é um rio histórico, Mário de Andrade terminou, treze dias antes de morrer, o poema épico A Meditação sobre o Tietê (*), que acaba assim:
“Sob o arco admirável/Da Ponte das Bandeiras,/ morta, dissoluta, fraca,/ Uma lágrima apenas, uma lágrima,/Eu sigo alga escusa nas águas do meu Tietê.”
| União da Vitória (PR) e Porto União (SC): as “Gêmeas do Iguaçu”. |
Em tempo: achei um jeito de me redimir da indigência fluvial de Curitiba. Nos arredores da cidade, na confluência dos arroios Atuba e Iraí, nasce o rio Iguaçu, que segue para o sul até formar, no seu curso para o oeste, a divisa entre Paraná e Santa Catarina. O olho d’água das cercanias de Curitiba, 1320 quilômetros depois, se transformou no conjunto de cataratas mais espetacular do planeta: as Quedas do Iguaçu.
Tive uma relação corporal conturbada com o Iguaçu. Quando prestava o serviço militar no CPOR, durante as manobras de verão nas cidades-gêmeas de União da Vitória (PR) e Porto União (SC), a arma de engenharia acampou às margens do rio, que ali já ostentava a largura respeitável de duzentos metros. Às três da madrugada acordei boiando em meu saco de dormir, com nossa barraca sendo levada pela forte correnteza. Na época eu sofria de uma amidalite crônica que se agravou com o banho forçado. De volta a Curitiba, fui levado diretamente a uma sala de cirurgia para extrair as amídalas.
Lembro ainda de um rio que ocupou parte da minha vida (quase vinte anos) nos fins de semana em Itaipava, o Piabanha. Por sua beleza natural, inspirou até uma escola de pintura paisagística serrana, mas podia ser temível em seus momentos de fúria: nos temporais de verão costumava arrastar e engolir vários carros.
Não vejo mais novos rios em meu horizonte imediato, acho que estou mais por conta do Estige ou do Aqueronte. Mas tenho a impressão de que o barqueiro Caronte anda ocupado demais para se lembrar de mim. Ainda bem...
(*) Para ler o poema completo, A Meditação sobre o Tietê, de Mário de Andrade,
clique em http://www.jornaldepoesia.jor.br/and08.html
Assassinaram o camarão
terça-feira, 4 de janeiro de 2022
Telefascismo e o açougue humano
segunda-feira, 3 de janeiro de 2022
Há 100 anos: o estranho Réveillon de Jack Torrance • Por Roberto Muggiati
No final do polêmico filme de Stanley Kubrick, O iluminado (1980), a câmera focaliza numa foto de época Jack Torrance (Jack Nicholson) num Baile do Quatro de Julho de 1921, matando a charada: Jack era um fantasma do hotel assombrado no alto das montanhas.
Circula também a mesma foto datada de New Year’s Eve 1921, ou seja, o réveillon de cem anos atrás no Outlook Hotel. Kubrick pretendia fazer a foto ele mesmo, com mais de uma centena de extras. Quando lhe caiu nas mãos uma foto de época que preenchia tudo aquilo que queria, desistiu da ideia.
Obviamente, como o hotel fechava no rigoroso inverno, a foto original foi tirada num baile de comemoração da data nacional americana, em pleno verão, reparem nos decotes generosos e nos braços nus das senhoras.
Kubrick alterou muita coisa do livro de Stephen King (The Shining) em que se baseou o filme, principalmente datas e números. O misterioso quarto 237, tão importante no filme, foi explicado por Kubrick num making of do Iluminado. A distância entre a Terra e a Lua é de 237 mil quilômetros. O cineasta admite que queria se penitenciar por ter filmado em estúdio, por encomenda da NASA, a chegada do Homem à Lua, em 1969.
Stephen King detestou o filme, Kubrick deu o troco. Reparem na foto do filme (e comparem com a foto antiga) como o cineasta, além de inserir Jack, inseriu – um pouco acima na vertical, num espaço vazio, a foto de King, com seus óculos e a cara de coruja típicos.
Quem quiser ir mais fundo nesta complicada história, é só entrar no link
https://alancook.wordpress.com/2013/06/08/midnightandthestarsandwho/
O jornalista Alan Cook enumera tantos enigmas que seus textos equivalem ao número de páginas de um romance longo; mas, não posso negar, é um relato fascinante.
Só uma palavrinha sobre a canção retrô ao final do filme: é Midnight, the Stars and You, pelo cantor de maior sucesso dos anos 1930 – e também um dos sujeitos mais azarados da história. Sul-africano/britânico nascido em Moçambique em 1898, depois de uma série de empregos avulsos (foi até barbeiro e jóquei), entrou como vocalista numa orquestra de dança que excursionava pelo Sudeste da Ásia. Demitido em Surabaia, na Indonésia, conseguiu chegar a Londres e deu a volta por cima: foi contratado como crooner da orquestra de Ray Noble. Casou-se em 1932 e na noite de núpcias encontrou a mulher na cama com o melhor amigo. Acabou achando a paz no segundo casamento e tornou-se um dos cantores de maior sucesso do mundo, gravando mais de mil músicas em quinze anos de carreira. Em 1941, com a Inglaterra debaixo dos bombardeios nazistas, Bowlly se apresentou num cinema de High Wycombe, nos arredores de Londres. Amigos tentaram convencê-lo a passar a noite na cidade, ele preferiu pegar o último trem e ir dormir em casa. Uma mina lançada de paraquedas pela Luftwaffe explodiu em seu prédio de apartamentos no bairro de St. James, Londres, matando-o no auge do sucesso, aos 43 anos.
Ouçam Al Bowlly em Midnight, the Stars and You, de 1934:
https://www.youtube.com/watch?v=2WlBRWT-feQ
domingo, 2 de janeiro de 2022
sábado, 1 de janeiro de 2022
sexta-feira, 31 de dezembro de 2021
Em 2022, Brasil volta a ser Brasil de todos
BOAS FESTAS, FELIZ 2022. SAÚDE, RESISTÊNCIA, DEMOCRACIA, JUSTIÇA SOCIAl E UM NOVO BRASIL. SEM FASCISMO, SEM MILÍCIAS POLÍTICAS, COM LIBERDADE, SEM O #VAGABUNDO.
Cabelos curtos para um ano longo • Por Roberto Muggiati
Uma coisa puxa a outra. Fiz um dos meus “haicais safados” para um amigo astrólogo diagnosticado com Alzheimer. Alois é o primeiro nome do médico que nomeou a doença.
Alois vero
o astrágalo
do astrólogo:
Alzheimer
O jeu de mots recuperou a palavra “astrágalo”, enfurnada numa gaveta do meu primeiro casamento, já nas vascas da agonia, quando líamos os últimos lançamentos franceses e apareceu a margarida, Albertine Sarrazin com seus romances La Cavale e L’Astragale. Astrágalo (ou tálus) é o ossinho que articula o pé com os ossos da perna (tíbia e fíbula), formando o tornozelo. (Com o formato de um cubo, era muito usado em jogos de azar na Antiguidade, como precursor dos dados modernos, principalmente na Grécia e Mesopotâmia). Albertine quebrou o seu astrágalo ao pular de um muro de dez metros de altura fugindo da penitenciária. Abandonada pelos pais ao nascer, ela foi estuprada por um tio aos dez anos, mandada para um reformatório pelos pais adotivos; prostituta e ladra, passou a maior parte da vida na prisão. Nossos caminhos quase se cruzaram no sul da França. Ela nasceu em 1937, vinte dias mais velha que eu; morreu aos 29 anos, de um erro médico durante a anestesia para uma operação dos rins, em Montpellier, em 1967. Bolsista de jornalismo em Paris, fiz um estágio no jornal Midi Libre, de Montpellier, na época a Sarrazin já morava por lá. A roqueira Patti Smith escreveu sobre ela: “Encontrar uma foto de Albertine sentada num café de Paris depois de ter cortado suas longas tranças foi uma revelação. Colei a foto com uma fita adesiva na minha parede ao lado de Falconetti, Edie Sedgwick e Jean Seberg – garotas de cabelos curtos, as garotas do meu tempo”.
Vou perfilar brevemente estas garotas de close-cropped hair, como Patti as define, incluindo outras do meu elenco pessoal. A francesa Falconetti foi descoberta na Comédie Française pelo cineasta dinamarquês Carl Theodor Dreyer, que a escolheu para estrelar seu ambicioso filme O Martírio de Joanna D’arc. Todo o martírio seria de Falconetti, que deixou a Comédie, ficando desempregada um ano e meio até que as turbulentas filmagens começassem, só em 1928. O cinema sonoro fora lançado no ano anterior, mas Dreyer, com a verba curta, teve de rodar um filme mudo, recorrendo ainda às legendas. O obsessivo diretor filmava a mesma cena inúmeras vezes. Foi tão exigente numa tomada em que Falconetti tinha de cair ao chão que a atriz só atingiu o realismo que exigiam dela quando quebrou a perna. Seguiu trabalhando de perna quebrada, a dor e as lágrimas na tela se tornaram reais. Teve também os cabelos cortados brutalmente. Na cena da fogueira foi obrigada a ficar de joelhos sobre pedras pontiagudas, sob a luz de refletores tão fortes que lhe queimavam o rosto.
Em 1940, depois de uma volta bem sucedida ao palco, Falconetti tinha seu próprio teatro, L’Avenue, nos Champs-Elysées. Quando as botas nazistas pisotearam a sacrossanta avenida, o teatro foi fechado. Ela fugiu para a Suíça, para proteger o filho de dez anos, nascido do seu relacionamento com o judeu Henri Goldstück. Por sugestão do cineasta Alberto Cavalcanti – que a protegeu de Dreyer durante as filmagens de Joanna D'Arc – Falconetti e o filho vieram para o Brasil em 1942. Tentou fazer teatro no Rio, não conseguiu, mudou-se para Petrópolis, onde dava aulas de francês e de canto para sobreviver. Problemas com o visto a fizeram mudar-se para Buenos Aires, onde continuou dando aulas. Com o fim da guerra, pensou em retomar sua carreira de atriz na França. Como estava acima do peso, iniciou uma dieta tão radical que acabou causando sua morte, ainda na Argentina, aos 54 anos.
Americana do Kansas, Louise Brooks fez em 1929 na Alemanha, aos 23 anos, dois filmes que a tornaram figura cult instantânea, ambos dirigidos por G.W. Pabst, A caixa de Pandora e Diário de uma garota perdida. O penteado que escolheu, autêntica marca registrada, lhe valeu o apelido “a garota do capacete”.
Americana de Iowa, Jean Seberg estreou no cinema aos 19 anos, no filme Santa Joana, do prestigiado Otto Preminger, baseado na peça de George Bernard Shaw, com roteiro do romancista Graham Greene. Teve de cortar os cabelos curtos para o papel e incorporou o penteado à sua persona. Sua atuação de cabelos curtinhos no Acossado de Godard a imortalizou. Uma campanha difamatória do FBI a matou: suicidou-se em Paris, aos 40 anos. O filme Seberg contra todos (2019) foi uma tentativa de resgatar a sua dignidade.
Nascida em Santa Barbara, Califórnia, Edie Sedgwick foi apelidada de "It Girl" pela mídia mundana e de "Youthquake" (terremoto juvenil) pela revista Vogue. De rica e tradicional família americana, foi a primeira jovem socialite a escandalizar os Estados Unidos, descrevendo como gastou toda a sua herança em apenas seis meses em sexo, drogas, roupas e rock & roll. Participou dos filmes experimentais de Andy Warhol – ignorados pelo grande público – e embarcou numa viagem sem fim de anfetaminas, barbitúricos, álcool e fumo, morrendo em 1971 aos 28 anos – um ano a menos e teria pegado o bonde do Clube 27.
Tem ainda a cabecinha redonda perfeita da Twiggy, a manequim chaveirinho da Swinging London. E não podia esquecer Mia Farrow , filha do diretor de cinema John Farrow e da atriz Maurren o''Sullivan (a Jane dos filmes de Tarzan com Jonhnny Weissmüller. É de cabelos curtinhos que Mia - em O Bebê de Rosemary dirigido pelo malsinado Roman Polanski - vai parir o filho do diabo num apartamento sinistro no Edifício Dakota em Nova York, onde John Lennon seria assassinado depois. Foi no próprio set de filmagem que Mia recebeu de um oficial de justiça o pedido de divórcio de Frank Sinatra, com quem havia casado um ano e meio antes – ela com 21, ele com 50 anos.
Encerro esta galeria com minha mulher e fotógrafa favorita Lena Muggiati. Desobedecendo o Diktat do rabugento Raul Giudiccelli – “editor não escreve, não reporta, editor edita!” – eu me dava a liberdade de, pelo menos uma vez ao ano, deixar a prisão da mesa de edição e sair por aí cobrindo festivais de jazz como o de Montreux e fazendo matérias culturais, como A Suíça de Heminegway, A Londres de Sherlock Holmes e A Alemanha do Jovem Werther (de Goethe). E escapando de morrer de fraque e cartola, ao lado da Rainha, no casamento do Príncipe Andrew, quando a Abadia de Westminster por pouco não foi explodida pelos guerrilheiros do Ira. Em 1985, nossa primeira vez em Montreux, eu ainda podia me dar ao luxo de ter cheveux aux vents e Lena estreava um modelito curtinho exemplar. Valeu correr o mundo pela Manchete, enquanto durou...
| Dina Sfat, Anecy Rocha, Elis, Maria Della Costa, Tarsila do Amaral em auto retrato, Tonia Carrero e Ana Cristina César. . Fotos Divulgação e Reproduções |











