Fellini perdeu essa cena: a Anitta brasileira pôs Anitta Ekberg no chinelo

Anitta no comercial dos chinelos a Brizza. Reprodução You Tube

por José Esmeraldo Gonçalves 

A campanha dos chinelos Brizza, marca da Arezzo, mostra a intimidade da cantora Anitta. Intimidade mesmo. Muito além de tudo que os paparazzi das revistas de celebridades ousariam flagrar. Aliás, as famosas fotos dos sucessores dos fotógrafos que Fellini eternizou em La Dolce Vita - o clássico dos anos 1960 que desvendou as baladas de Roma e o agito da Via Veneto - já foram largamente substituídos por "autoflagras" clicados pelas próprias famosas e generosamente postados nas redes sociais.

Os anúncios da Brizza mostram Anitta em diversas situações do seu dia a dia doméstico como se fosse alvo de um paparazzo. São cenas da cantora passando roupa, cozinhando e tomando banho de banheira. Mas o flagra que está bombando na internet é feliniano. Anitta faz cocô para vender chinelos. Na boa. Poderia estar descalça, mas a Arezzo recomenda que se use a Brizza nessas situações. Poderia anunciar o celular qie navega enquanto curte seu momento fisiológico, poderia recomendar a marca de papel higiênico com o qual finaliza o processo, mas no contexto a Brizza é coadjuvante contratada e Anitta a estrela suprema.

E pensar que em Dolce Vita Felini teve uma Anitta, a Ekberg, à disposição e a maior "vulgaridade" a que se permitiu foi levá-la a tomar um banho memorável eternizado em uma sequência belissioma na Fontana de Trevi na fachada do Palazzo Poli.

Lembrando ao público da geração Netflix que Fellini era mestre em explorar o grotesco. Em Casanova ele fez o pobre Donald Sutherland interpretar um conquistador vulgar - assim o diretor via Giacomo Casanova - e o colocou em situações ridículas como disputar com um serviçal um campenonato de orgasmos. Pois é, nem Fellini, que ultrapassava seus próprios limites e os da Itália cadinalícia, imaginou filmar a monumental Ekberg, sex symbol sueca, xará da brasileira, anunciando chinelos enquanto fazia cocô.

Veja o vídeo de Anitta na casinha AQUI

Kallil Oliveira no Twitter: "🔴 Na zona sul de Teresina (PI) um homem usando camiseta com símbolo nazista sauda Hitler e faz ameaças contra pessoas em bar: https://t.co/dBXjW9BkDn" / Twitter

https://twitter.com/kalliloliveira_/status/1491983551964893186 

Zumbis nazibolsonaristas estão chegando

Na capa da Carta Capital

 

Na capa da Piauí: os navegantes negros

50 personalidades negras ilustram a capa da Piauí de fevereiro. Foram escolhidas por Nei Lopes e pela pesquisadora baiana Cléa Maria Ferreira. A arte é de Vito Quintana. No link abaixo você poderá ver as identificações de uma das mais expressivas capas de revistas brasileiras. 

https://piaui.folha.uol.com.br/materia/voz-do-milenio/

Nos Estados Unidos - Carro funerário pede: "Não se vacine". Negacionista ganha desconto

 

Reprodução Twitter

O dia em que a Covid-19 chegou a Riachão do Bacamarte, no agreste da Paraíba • Por Roberto Muggiati

Riachao do Bacamarte. Foto Facebook

Um ano e dez meses depois de ter irrompido do outro lado do mundo, a 15.870 km de distância, em Wuhan, na China, a Covid-19, doença infeciosa causada pelo coronavírus da síndrome respiratória aguda grave 2 (SARS-CoV-2) provocou a primeira morte no pequeno município de Riachão do Bacamarte, no semiárido da Paraíba. Era o último dos 223 municípios do estado a não ter registrado morte causada pela Covid-19. Confirmado só neste sábado, 5 de fevereiro de 2022, o óbito na verdade aconteceu em 31 de outubro do ano passado. A vítima é uma mulher de 35 anos. O município não informou se ela sofria de alguma comorbidade e se tinha esquema vacinal completo.

Riachão do Bacamarte fica na Região Metropolitana de Itabaiana. Sua população em 2011 foi estimada pelo IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística) em 4.312 habitantes, distribuídos em 38 km² de área. Em julho de 2021, quando a cidade já era a única da Paraíba sem mortes por Covid-19, a TV Paraíba fez uma reportagem sobre o combate à pandemia no local. Moradores relataram que, entre as medidas de prevenção, estava o uso de carros de som que informavam os moradores sobre os protocolos sanitários. Na ocasião, a cidade contava com duas unidades de saúde, uma delas para atendimento exclusivo de casos suspeitos de Covid-19 .

Os riachonenses têm um belo brasão de armas e até um hino. O município fica na região de Campina Grande, a 100 km da capital, João Pessoa. Em homenagem à brava cidade, vamos ouvir o seu hino?

https://www.youtube.com/watch?v=r62ks1Uj1Ss

Olimpíadas de Inverno: Brasil tem chance na modalidade "esqui na farofa"

 

Foto COI. Pequim 2022

por O.V.Pochê

Os Jogos Olímpicos de Inverno 2022 estão bombando em Pequim. Bonito de ver. Uns poucos atletas brasileiros, a maioria residente no exterior, estão na China. O Brasil tem tanta vontade de participar desses jogos quanto de entrar para a OCDE. Coisa de novo rico, diria um desalmado. 

A verdade é que a China recorreu a geradores de neve para garantir pistas melhores, embora a temperatura hoje em Pequim esteja em torno de -3 graus Celsius. Não é vexame apelar para a tecnologia. Nas últimaas edições, países que sediaram os Jogos respeitaram o aquecimento global e derem um gás extra de neve artificial na neve de raiz. Não está fácil para ninguém. 

Se é assim o Brasil tem chances de no futuro sediar as olimpíadas mais sofisticadas do mundo. Por enquanto foi privilégio de apenas 10 países e Pequim é a primeira cidade a sediar os jogos de verão e de inverno. 

Aqui temos geadas e às vezes neve. Em São Joaquim, em dia de nevasca, há até que arrisque deslizar nos barrancos. Dura pouco. Em Gramado há instalações artificiais para esqui. Acho que em São Paulo e no Rio de Janeiro (Teresópolis) também há pistas artificiais. No mais, brasileiros ricos vão esquiar em Aspen, e na Europa. Os menos ricos mas ainda abonados vão para Chillán, no sul do Chile, e Valle Nevado, em Santiago. Mas tem que checar antes. Às vezes há dias seguidos de temperaturas mais altas e a neve vai embora.

Independentemente de ter neve, o Brasil terá outro impedimento. Como se diz na internet, o Bananão ( alô Ivan Lessa) não tem roupa para participar de jogos de inverno. Viu os uniformes, roupas, casacos, luvas, gorros, complementos térmicos? Aquilo tudo custa vários auxílios emergenciais. Um atleta olímpico de inverno vai ver precisa de mais calorias do que Piauí, Alagoas, Bahia, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Ceará, e Pernambuco e Amazonas juntos. Relaxa, amigo, capacete de skeleton, sapatilha de bobsleigh, ombreira, cotoveleira, joelheira e trenó, por exemplo, custam mais do que casa própria.  

No Rio, hoje, a média da temperatura é de 31 graus centigradões. Claro que ver a provas em Pequim faz muitos "viajarem" quase no sentido lisérgico. A elite sonha com OCDE e Jogos de Inverno. Mas só saberemos se chegaremos lá quando Paulo Guedes calçar esquis e deslizar na neve até Copacabana. Ou até os salões do OCDE. Ou quando Damares descer uma montanha em esqui e reencontrar Jesus na tundra de tomando vodca para segurar a onda. 

Um adendo: se surgir a modalidade de esqui na farofa, Brasil vai se dar bem.

Sobrou para as engenheiras

 

Repercute nas redes sociais, post em que  Eduardo Bolsonaro sugere que a contratação de mulheres engenheiras pode ter a ver com a inundação de uma obra do metrô ao lsdo do Tietê após rompimento de uma  tubulação de esgoto.  A insinuação fica clara com a anexação no mesmo post de um institucional da empresa resposável pela obra sobre a contratação  de mulheres. Segundo Monica Bergamo, da Folha, a empresa repudiou a insinuação.

mulheres.https://twitter.com/BolsonaroSP/status/1489595557496733703?=20&t=b6tAU2nS2WR2a1lUBgDVYw

Na capa da IstoÉ: o Sujismundo voltou

Bolsonaro é um nostálgico da ditadura. Em uma tosca jogada eleitoral cuidadosamente produzida para o elemento passar uma "imagem popular" - o vídeo circulou nas redes sociais - ele acabou encarnando inconscientemente um famoso personagem do regime dos generalecos: o Sujismundo. 

Em 1972, esse paladino da limpeza invadiu a TV. A ditadura considerava que os brasileiros emporcalhavam o país e precisavam de um corretivo higiênico. Bolsonaro acha que pobre baba no prato ao comer. 

Sujismundo, o portador do recado para o povo se limpar, tinha uma mulher, igualmente porca, a Clarimunda, e um filho também mau cheiroso, o Sujismundinho. 

Virou rotina...

Reprodução Twitter

Com Monica nas Ilhas • Por Roberto Muggiati

• Gabrielle Ferzetti e Monica Vitti: cabelos ao vento nas Ilhas Eólias..

Foi Monica Vitti quem me levou para as Ilhas Eólias no verão de 1961. Explico: em outubro de 1960, recém-chegado de Curitiba para um ano de bolsa de estudos em Paris, uma das primeiras coisas que fiz foi correr a um cinema para ver L’Avventura, o filme-sensação da época. A história escrita pelo diretor do filme, Michelangelo Antonioni, e estrelada por sua musa, Monica Vitti, ganhou em Cannes o Prêmio Especial do Júri naquele ano, “por uma nova linguagem cinematográfica e pela beleza de suas imagens”. O clima misterioso do filme é marcado já nas primeiras cenas passadas nas Ilhas Eólias, ao largo do litoral norte da Sicília. Elas ocupam a primeira hora do filme de 2h23. 

Era o tempo do “cinema de autor” – tese desmentida pelo trabalho de coautoria das musas-atrizes. Que seria o cinema de Godard sem Anna Karina? O de Chabrol sem Stéphane Audran? O de Bergman sem Liv Ullman? O de Fellini sem Giulietta Masina? Antonioni e Monica se conheceram em 1957, ele com 45, ela com 26 anos. Fizeram história durante os dez anos do seu relacionamento, depois partiu cada um para seu lado. A ideia de A aventura surgiu justamente de uma rusga do casal. Depois de uma discussão com Antonioni, Monica decidiu sumir do mapa. Foram só duas horas de sumiço, mas bastaram a Antonioni para criar a história de Anna (Lea Massari), que sai para nadar com um grupo de amigos e desaparece pelo resto do filme depois de um mergulho.  Enquanto eu explorava as Ilhas Eólias, Antonioni filmava A noite, com Marcello Mastroianni e Jeanne Moreau como protagonistas e a Vitti em segundo plano. Em 1962, Monica volta como estrela ao lado de Alain Delon em O eclipse. A aventura, A noite e O eclipse foram catalogados como a Trilogia da Incomunicabilidade; outras trilogias, muito peculiares, vieram a seguir.*

                                                  Salina: a mais verdejante das Eólias.

 

Não encontrei nenhuma Monica Vitti nas Ilhas Eólias, mas não me arrependi do que na época era um destino turístico dos mais insólitos. Na ilha de Vulcano tive contato direto com os vapores amarelados de enxofre que escapavam de fendas no paredão da montanha – um contato causticante e “presencial” com as profundas do Inferno. A ilha mais bonita é Salina, sua parte povoada e verdejante fica no alto de um pico a mil metros acima do mar. A mais fértil do arquipélago, Salina cultiva alcaparras exportadas para o mundo inteiro e uvas a partir das quais produz o vinho “Malvasia delle Lipari”. Ali foi rodado o filme O carteiro e o poeta, inspirado num episódio da vida de Pablo Neruda.

Conferi Monica nos jornais de ontem, a mesmice de sempre nos obituários-verbete, achei só uma bela frase na análise de Inácio Araujo da Folha: “Atriz de porte heráldico e movimentos suaves, foi a face da modernidade”.Aliás, a vocação cinematográfica das Eólias impressiona. Stromboli, famosa por sua “happy hour” vulcânica – uma erupção todo dia ao fim da tarde com o espetáculo da lava vermelha escorrendo pelas rochas diretamente para o mar – foi o cenário do filme Stromboli, em que Roberto Rosselini dirigiu Ingrid Bergman, os dois no auge do seu casamento proibido que chocou as famílias católicas do mundo. Mais recentemente, Nani Moretti, no seu original Caro Diario (1993), focaliza as Eólias num dos três episódios, Le Isolle.

A aventura me levou também a Noto, pequena cidade que abriga um espetacular conjunto de igrejas que refletem todo o esplendor do barroco siciliano. Ali se passa um momento do filme que define todo o tédio e amargura do personagem Sandro (Gabrielle Ferzetti). Ele deixa Claudia, cantando e dançando apaixonada no quarto do hotel – uma cena exemplar do talento multifacetado da Vitti – e sai para passear diante das igrejas de Noto. Um estudante de arquitetura retrata a nanquim o majestoso conjunto arquitetônico, Sandro balança seu chaveiro e derruba o tinteiro de nanquim de propósito sobre o desenho.

Antonioni, melhor do que ninguém, soube falar de Monica Vitti: “O que ela tem de mais estranho são seus olhos. Eles não se detêm em nenhum objeto,  mas fixam segredos distantes. É o olhar de alguém que procura um lugar para encerrar o seu voo, mas não o encontra”.

*Outras trilogias

O Silêncio

• A Trilogia do Silêncio, Ingmar Berman: Através de um espelho (1961), Luz de outono (1963), O silêncio (1963).

Clint Eastwood

• A Trilogia dos Dólares (ou Trilogia do Homem sem Nome), Sergio Leone/Clint Eastwood:  Por um Punhado de Dólares (1964), Por uns Dólares a Mais (1965) e Três Homens em Conflito(1966).

O Bebê de Rosemary

• A Trilogia do Apartamento, de Roman Polanski: Repulsa ao sexo (1965), O bebê de Rosemary (1968), O inquilino (1976).

• De volta para o futuro, de Robert Zemeckis: 1, 2 e 3 , de 1985, 1989 e 1990. (No mesmo filão pode ser inserida a série do Indiana Jones.)

Marlon Brando

• O poderoso chefão, de Francis Ford Coppola: 1, 2 e 3 , de 1972, 1974 e 1990.

* • A tetralogia de Psicose: o filme original de 1960 teve as sequências Psicose 2 (1983), Psicose 3 (1986), Psicose 4 : A revelação(1990), todas estreladas por Anthony Perkins, sendo a terceira dirigida por ele. Teve ainda um remake fraquíssimo, por Gus Van Sant, em 1998. Em 2012 Sacha Gervasi dirigiu Hitchcock, drama sobre a relação de Hitchcock (Anthony Hopkins) com a mulher Alma Reville (Helen Mirren) durante a filmagem de Psicose.

• A saga de Tom Ripley, formada por cinco romances de Patricia Highsmith, teve várias versões: O sol por testemunha (1960), de René Clement, com Alain Delon; O amigo americano (1977), baseado em Ripley’s Game, dirigido por Wim Wenders, com Dennis Hopper no papel de Ripley; o mesmo romance também foi dirigido por Liliana Cavani em 2002, O retorno do talentoso Ripley, com John Malkovich no papel principal; Barry Pepper faz Ripley no filme de Roger Spottiswoode Ripley Under Ground/Ripley no limite (2005); o primeiro romance da série, foi refilmado em 1999 (O talentoso Mr. Ripley) por Anthony Minghella com Matt Damon como protagonista.

• Em 1991, Jonathan Demme dirigiu O silêncio dos inocentes, estrelado por Anthony Hopkins e Jodie Foster. O filme desencadearia a saga de Hannibal, com o polivalente Hopkins bilhando no papel do canibal.

* Sem esquecer a nouvelle vague:

• A Pentalogia de Antoine Doinel de François Truffaut: Les 400 coups, Os incompreendidos (1959), “Antoine et Colette”, episódio de L’Amour à Vingt Ans (1962), Baisers Volés/Beijos roubados (1968), Domicile conjugal/Domicílio conjugal (1970) e L’Amour en Fuite/O amor em fuga (1979).

• E o duo À Bout de Souffle/Acossado (1960) e Pierrot le Fou/O demônio das onze horas (1965), de Jean-Luc Godard.

Na capa da IstoÉ: o país que Bolsonaro apodreceu

Eles não estão na agenda do zap: troca de cartas entre Globo e Lula não deu match

"Muita careta pra engolir a transação/ E a gente tá engolindo cada sapo no caminho"

Essa letra de um canção de Chico Buarque deve ter inspirado Lula a escrever uma carta, nessa semana, para o Grupo Globo.

Em um case de comunicação provavelmente inédito ao ser formaliozado em uma missiva, Lula foi convidado e se recusou a dar uma entrevista gravada à Globo.  Simplesmente declinou. Não dá para dizer que Lula não tem razão. Ele já afirmou em outras ocasiões que até daria entrevista desde que fosse ao ivo, sem edição. É atacado há décadas pelo poderoso grupo de comunicação, como Brizola o foi, sem direito de resposta. Desde a edição manipulada no Jornal Nacional, em 1989, o ex-presidente e pré-candidato em 2022 não confia no jornalismo da Vênus Platinada e não pretende cair em outra armadilha. 

Alô correio, de Lula para a Globo. Leia:

“Agradeço o convite para uma entrevista para o jornal O Globo em uma série sobre ex-presidentes da República. Seu convite destoa da censura imposta pelas Organizações Globo. Não confundo as organizações com as diferentes condutas profissionais de cada um dos seus jornalistas. O que me impede de atendê-lo é o notório tratamento editorial que as Organizações Globo adotam em relação a mim, meu governo e aos processos judiciais ilegais e arbitrários de que fui alvo, que têm raízes em inverdades divulgadas pelos veículos da Globo e jamais corrigidas, apesar dos fatos e das evidências nítidas, reconhecidas por juristas no Brasil e no exterior. As próprias sentenças tão celebradas pela Globo são incapazes de apontar que ato errado eu teria cometido no exercício da presidência da República. Fui condenado por ‘atos indeterminados’. Ao invés de ser analisada com isenção jornalística, a perseguição judicial contra mim foi premiada pelo O Globo. As revelações do site The Intercept foram censuradas, escondendo as provas de que fui julgado por um juiz parcial, em conluio com os promotores, que sabiam da fragilidade e falta de provas da sua acusação. Enquanto não for reconhecido e corrigido o tratamento editorial difamatório das Organizações Globo não será possível acolher um pedido de entrevista como parte de uma normalidade que não existe, pelos parâmetros do jornalismo e da democracia."

Luiz Inácio Lula da Silva

Publimemória: no tempo das páginas duplas...

 

por Ed Sá

O anúncio acima foi reproduzido do excelente site Propagandas Históricas, uma página fundamental para as novas gerações conhecerem um importante aspecto da publicidade antes da internet. 

Campanhas como a da Duloren estampavam vistosas páginas duplas da Manchete. Impossível não vê-las.  Há poucos dias, um relatório do IVC registrou a queda de circulação das versões impressas dos jornais. Em média, entre os dez grandes veículos nenhum ultrapassa  80 mil exemplares. Nos últimos anos, muitas revistas fecharam ou sobrevivem apenas em versões digitais. No caso dos jornais, registra-se um aumento considerável de assinantes do digital. Trata-se de uma tendência mundial. Mas não há como negar que anúncios nas revistas coloridas impressas tinham um impacto visual que o  meio digital acessível nas telas dos celulares não alcança. Muitos eram verdadeiras obras de arte. Outros eram ousados, como esse da Duloren, uma peça publicirária inconcebível atualmente. Com certeza provocaria polêmicas.  

A criminalização de Moïse Mugenyi: um roteiro anunciado

por José Esmeraldo Gonçalves

O assassinato de Moïse Mugenyi é mais uma dessas tragédias cariocas. A crueldade no Rio é randômica, um ciclo onde um crime bárbaro logo é substituido por outra selvageria na maioria das vezes cometida por facções criminosas que dominam áreas da cidade. A polícia ainda apura a barbaridade que foi cometida no quiosque Tropicália, na Barra da Tijuca. Por enquato não há conclusões sobre ligação dos assassinos do congolês com o crime organizado. 

O que já está em curso é o que parece ser uma antiga estratégia para criminalizar a vítima. 

Nos anos 1970, um advogado que atuava como assistente de acusação em um crime de muita repercussão revelou - em conversa informal com um jornalista da Fatos & Fotos -, o que poderia ocorrer na sombra que muitas vezes encobre um fato criminal. 

A primeira atitude seria criar confusão, fomentar versões, levantar antecedentes da vítima, confundir a opinião pública, coordenar depoimentos de autores dos crimes e, se possível, encontrar testemunhas com novas e conflitantes versões. Criminalizar a vítima seria o resultado final dessa estratégia no mínimo antiética por estimular a ficção. Mais tarde, completava o advogado, já com um crime fora da mídia mas ainda em fase final de inquérito, abria-se espaço para uma nova etapa, digamos, mais confortável para as estratégias da defesa, sem o incômodo de uma opinão pública vigilante a cobrar justiça e com a mídia distante, provavelmente ocupada com outro crime mais "quante".

Basta acompanhar na mídia a repercussão de um desses crimes bárbaros que dá para identificar as marolas plantadas. Em pouco tempo, o congolês corre o risco de virar uma espécie de autor do seu próprio assassinato. "Mereceu morrer", é o que se extrai dos primeiros depoimentos. 

Se não fossem a mobilização da família e amigos e o vídeo que registra passo a passo a ação dos assassinos o caso Moïse seria apenas mais um corpo desovado, sem história, sem direito, sem culpados. Tanto que um dos autores do linchamento preocupou-se em saber se as câmeras do quiosque estavam ligadas. Diante da negstiva, ficou aliviado. Comemorou cedo demais. O vídeo, um dos mais brutais já vistos, apareceu e tornou-se público. 

Temer é o "siri" da República

Na antiga revista Manchete os contínuos era apelidados de "siris". Provavelmente porque passavam o dia andando para frente e para trás nos corredores das redações, da administração, da publicidade etc. Michel Temer com essa mania de levar cartas a Bolsonaro e transmitir recados a sei lá quem daria um bom "siri" na Manchete 

Os 100 anos de Ulisses • Por Roberto Muggiati

Joyce com Sylvia Beach na Shakespeare and Company, coberta de cartazes da luta
contra a censura do livro.

Num Bloomsday recente, visita em roupas de época ao santuário etílico de
David Byrne, em Dublin.

O romance mais importante da literatura moderna foi publicado em Paris, em 2 de fevereiro de 1922, uma quinta-feira. Sua editora, a americana Sylvia Beach, dona da livraria Shakespeare and Company, escolheu a data para homenagear o autor, James Joyce, que completava quarenta anos naquele dia. No plano realista, o livro descreve 18 horas na vida de Leopold Bloom, um modesto corretor de publicidade para jornais na Dublin de 1904. Mas James Joyce não se ateve apenas à ideia inicial e resolveu complicar sua vida. Inventou de amarrar sua história à grande narrativa da Odisseia de Homero, criando toda uma simbologia submersa para seu romance de 550 páginas. E foi ainda mais longe com seu conceito do “stream of consciousness” (fluxo da consciência) e uma ousada desconstrução da linguagem, com jogos de palavras, neologismos e outras acrobacias verbais. Ulisses foi escrito entre 1914 e 1921, em Trieste (Itália), Zurique (Suíça) e Paris (França) – sete anos, quase o equivalente à jornada de Odisseu (Ulisses em latim), que, depois de conquistar Troia, enfrentou todo tipo de obstáculos e demorou dez anos para voltar a sua casa em Ítaca.

Leopold Bloom, um judeu irlandês, é segundo o crítico Michael Thorpe, “na visão de Joyce um Ulisses moderno ou Um Qualquer, fraco e forte, cauteloso e precipitado, herói e covarde, englobando os múltiplos aspectos de cada ser humano e de toda a humanidade.” 

Por suas referências explícitas à fisiologia e à sexualidade humanas, Ulisses foi censurado em países como Reino Unido e Estados Unidos. Sua apreensão gerou o processo Estados Unidos versus Um Livro Intitulado Ulisses por James Joyce e a histórica decisão do juiz John M. Woolsey, em 6 de dezembro de 1933, declarando que Ulisses não era pornográfica, em parte alguma do livro se notava “a lascívia do sensualista”. Um apelo da promotoria retardou a vigência da decisão. A Random House, que tivera os livros aprendidos, já estava com tudo preparado para uma reimpressão. Quando a decisão de Woolsey foi confirmada, por dois votos contra um, uma edição de cem exemplares foi posta à venda em janeiro de 1934 para garantir os direitos autorais nos Estados Unidos. Foi a primeira publicação legal de Ulisses num país de língua inglesa, doze anos depois do seu lançamento em Paris.

Apesar da dificuldade da sua leitura, Ulisses se tornaria um culto ao longo de várias décadas. O dia em que transcorria a história, 16 de junho de 1904, foi batizado de Bloomsday e, a partir do meio século da data, em 1954, passou a ser comemorado em Dublin, com visitas aos locais citados pelo livro, em particular o David Byrne’s pub, onde Leopold Bloom faz um lanche à uma da tarde com um sanduiche de queijo gorgonzola e uma taça de Borgonha. De lá para cá, a celebração do Bloomsday cresceu no mundo inteiro, assumindo em alguns locais ares de verdadeiro Carnaval.

Joyce escolheu o dia 16 de junho de 1904 para ser imortalizado em sua obra porque foi o dia em que teve a primeira relação sexual com sua futura companheira, Nora Barnacle (apesar de a imprensa irlandesa publicar que, nesse dia, eles "caminharam juntos" pela primeira vez). Nora, vinte anos, era virgem e teve medo de completar o coito. Então masturbou Joyce "com os olhos de uma santa", como o escritor relatou numa carta.

A pandemia travou os festejos do Bloomsday, mas – quem sabe? – no próximo dia 16 de junho o mundo possa voltar a festejar o centenário Ulisses em alto estilo. 

PS • Na Suíça para cobrir o Festival de Jazz de Montreux em 1985, resolvi fazer uma visita em Zurique ao meu velho amigo James Joyce. Sabia que desde 13 de janeiro de 1941 ele tinha sua derradeira morada – numa vida de muitos endereços –  no Cemitério de Fluntern. Ficava num morro nas proximidades do Jardim Zoológico. Subimos de bonde – eu e Lena, minha mulher e fotógrafa favorita – quando saltamos no ponto da necrópole duas jovens chinesas ou coreanas vieram em desabalada carreira até nós, saquei na hora, “James Joyce? This way!” Sou sempre solidário com os gatos pingados do turismo cultural, na contramão das massas amorfas que acorrem às Disneylândias da vida. 

Ezra Pound e a estátua de Joyce no Cemitério de Fluntern

No silêncio verde do cemitério, surge de repente uma figura saída de uma cena fantasmagórica de Ingmar Bergman, uma senhora de 1m80, toda de branco, nos indicou sem falar palavra ao local do túmulo de Joyce. Eu sabia que ali tinha uma escultura do escritor em tamanho natural,  de pernas cruzadas, lendo um livro. Impressionara-me certa vez uma foto de Ezra Pound defrontando-se com a estátua de Joyce – pareciam  estar conversando, ambos vivos – ou Pound já entrara na outra dimensão e não se dera conta...

Foto Lena Muggiati

Fiz todo tipo de pose com Joyce, era um dia frio de verão suíço – sempre é – cobri suas costas com meu casaco de camurça. Joyce segurava um livro aberto, coloquei entre as páginas aquelas moedinhas de franco suíço que sempre acabam sobrando, esperava dar início a um ritual, não sei se colou... 

Hoje, voltando atrás no tempo, torci para que fosse Bloomsday. Conferi, não foi: aquele meu primeiro e último encontro com James Joyce aconteceu em 16 de julho, exatamente um mês depois...

A máquina de fazer guerra (e dólares)

por Flávio Sépia

Fazer guerra é o oxigênio dos Estados Unidos. Não vive sem. Uma postura que já custou milhões de mortos, a maioria civis, desde a Segunda Guerra.  Um livro lançado em 1971 - "O complexo industrial-militar americano", de Claude Mossy - desvendou a conexão entre a política externa dos Estados Unidos e a guerra. O salto do país para potência global foi dado em uma guerra na Europa: a luta contra a Alemanha nazista. Desde então, guerras abertas, crises e tensões entre países, passaram a ser um fator crucial para a economia doméstica. Não por acaso, não houve um só dia, desde o fim da Segunda Guerra que tropas estadunidenses não estivessem envolvidas em guerras. É uma necessidade. Se o país fosse tomado de uma hora para outra pelo espírito de um Gandhi e se tornasse um defensor da paz mundial experimentaria uma onda de desemprego. A indústria militar, sustentada pelo contribuinte (que tem outras prioridades mas o que importa?) não pode parar, precisa gerar consumo e renda para os senhores da guerra. Por isso, brigas são construídas até com quem não parece interessado em brigar. China e Rússia não têm tradição em atacar o Ocidente. Nos últimos séculos, ambos os países, ao contrário, sofreram muitas invasões por parte do Ocidente. Ambos gastam muito menos com a Defesa e têm grandes problemas internos a resolver. Mas não importa. Aparentemente, o Departamento de Estado faz reuniões anuais para identificar regiões com potencial para crises e, em consequência, venda de armas. Pode crer, mesmo que não seja disparado um tiro na Ucrânia, o complexo industrial militar já está abrindo champanhe tal o lucro. Se a guerra vier, aí será a festa completa. 

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